JI SU JANG
At the same time, the exhibition introduces a new series of works on paper for the first time. Here, Kwak returns to materials that have long been central to his practice—oil, pencil, and paper collage. Taking the X-shaped motif, which has repeatedly appeared in earlier bodies of work such as Incantation and Chi, as a point of departure, he develops a wide range of variations through collage and décollage, as well as the expansion, transformation, and fragmentation of signs across paper stained and permeated with burnt sienna oil paint.
한편 이번 전시에서 최초로 공개되는 신작시리즈의 종이 작업에서 곽훈은 다시 오일,*연필, 종이 콜라주라는 작가의 대표적 재료로돌아간다. 특히 인칸테이션(주문), 기 등 초기작업에서부터 반복적으로 등장하는 X자 도상에서 다시 출발하는 신작은 번트 시에나 컬러의 오일물감이 번지고 스며든 종이위에 콜라주와 데콜라주,
기호의 확장, 변형, 분절을 통해 무한한 바리에이션을 만들어 간다.
JI SU JANG, 불투명한 창을 만지는 연습 04, 2023, Charcoal, oil on canvas, 45 7/10 × 35 4/5 in | 116 × 91 cm
Seoul
Hoon Kwak: Recent Works
Seoul
Solo Exhibition
Seoul
JI SU JANG
The exhibition is therefore more than a presentation of the artist’s latest works. It brings into view the moment at which one body of work comes to an end and another, not yet named, begins. In this sense, the exhibition serves as a record of a transitional moment in Kwak’s painting practice.
Installed on the gallery’s third-floor terrace is Kwak’s monumental installation Kalpa/Sound: What Marco Polo Left Behind, 1995, originally presented in the inaugural exhibition of the Korean Pavilion at the 1995 Venice Biennale.
이번 전시 《곽훈:근작Hoon Kwak: Recent Works》은 단순히 작가의 최근작을 소개하는 전시가 아니다. 하나의 연작이 종결되는 지점과아직 이름 붙여지지 않은 새로운 작업이 시작되는 지점을 동시에 보여주는 전시이며, 곽훈의 회화가 현재 어떤 변화의 순간을 지나고 있는지를 보여주는 기록이다. 아울러 갤러리의 3층 테라스에는 곽훈의 1995년 베니스 비엔날레 출품작 <칼파/사운드: 마르코 폴로가 가져가지 못한 것은 무엇인가, 1995> 가 설치되어 있다.
JI SU JANG, 불투명한 창을 만지는 연습 04, 2023, Charcoal, oil on canvas, 45 7/10 × 35 4/5 in | 116 × 91 cm
JI SU JANG
About
PNC Gallery opened in 2012 in Daegu, a city where the Korean avant-garde movement flourished in the 1970s and 1980s.
피앤씨갤러리는 2012년 대구에서 개관하였습니다.
PNC Gallery is pleased to present Hoon Kwak: Recent Works, on view from August 18 through October 8, 2026. The exhibition brings together works from the final phase of Kwak’s Halaayt series, developed since 2019, alongside a new group of works on paper that signal the beginning of a new body of work. Bringing the conclusion of one series into dialogue with the emergence of another, the exhibition captures a moment of transition in the artist’s practice while revealing the themes that have persisted throughout his career.
Begun in 2019, the Halaayt series evokes an imagined world of ancient communities, whale worship, and ritual. Through these mythic scenes, Kwak explores humanity’s collective memory and its enduring relationship with nature, myth, and civilization. The series has become one of the central strands of his recent painting, extending concerns with human civilization and collective memory that have been present in his work since the 1970s.
The works presented in this exhibition belong to the final phase of Halaayt and appear increasingly lucid and abstract. Above opaque, bronze-toned seas that resemble rocky terrain, open fields of air emerge through transparent layers of paint. White X-shaped forms expose the canvas beneath, creating a tension between image and matter, presence and disappearance. These paintings reveal the mature pictorial sensibility Kwak has developed over decades of artistic practice.
피앤씨갤러리는 2026년 8월 18일부터 10월 8일까지 《Hoon Kwak: Recent Works — 곽훈: 근작》전을 개최한다. 이번 전시는 2019년부터이어져 온 〈할라잇 Halaayt〉 연작의 마지막 여정과 작가의 새로운 시리즈의 서막을 알리는 드로잉 작업을 함께 소개한다. 하나의시리즈를 마무리하고 다음 단계로 이행하는 전환기의 작업 여정을 조망하며 나아가 작가의 생애 전반에서 드러나는 일관된 주제의식을 보여주고자 한다.
2019년부터 시작된〈할라잇 Halaayt〉연작은 최근 곽훈의 회화에서 가장 중요한 축을 이루어왔다. 작가의 초기작부터 시작된 문명과 인류의 집단 기억에 대한 작가의 집요한 관심은, 고대의 영웅 서사시나 신화적 장면을 연상시키는 할라잇 연작에서 정점을 이루었다. 고래를 숭배하는 원시 부족과 기호, 장면들이 시간의 흐름에 따라 변화하는 할라잇 연작은 인류문명과 오래된 집단기억이라는 곽훈의 주제의식과 회화 본연의 카타르시스가 폭발한다.
이번 전시에 소개되는 작업들은 할라잇 연작의 마지막 시기 작품들로 화면은 이전보다 한층 청명하고 추상적으로 읽힌다. 브론즈 컬러로 표현된 암석같은 바다 위에 열린 대기는 투명한 밀도의 물감과 백색의 캔바스를 고스란히 드러내는 흰색의 X자 도상 으로 이미자와 물질, 존재와 소멸 사이의 긴장을 만들어낸다. 이러한 회화는 오랜 시간 축적된 곽훈의 경험이 만들어낸 특유의 원숙한 회화적 감각을 보여준다
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During the same period, PNC Gallery will present Kwak’s early works from the 1970s and 1980s in the Spotlight section of Frieze Seoul 2026. Seen together with the gallery exhibition, these works offer an opportunity to consider how the signs, materiality, memory, and ritual imagery that emerged in Kwak’s early practice have evolved and resurfaced over several decades. Encountering his early and recent works concurrently across two venues in Seoul offers a rare opportunity to view Kwak’s practice as a continuous artistic trajectory unfolding over time.
같은 기간 열리는 Frieze Seoul 2026 Spotlight에서 피앤씨갤러리가 선보이는 곽훈의 1970–80년대 초기작과 함께 감상한다면, 초기의 기호와 물질, 기억과 주술적 이미지가 수십 년의 시간을 거쳐 오늘날 어떻게 변화하고 다시 출현하는지를 살펴볼 수 있다. 초기작과 근작을 서울의 두 공간에서 동시에 만날 수 있는 이번 기회는 곽훈의 작업 세계를 하나의 긴 시간적 궤적 속에서 바라볼 수 있는 특별한 계기가 될 것이다.
JI SU JANG, 불투명한 창을 만지는 연습 04, 2023, Charcoal, oil on canvas, 45 7/10 × 35 4/5 in | 116 × 91 cm
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JI SU JANG, 불투명한 창을 만지는 연습 04, 2023, Charcoal, oil on canvas, 45 7/10 × 35 4/5 in | 116 × 91 cm
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